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Julián Matadero es un libro de fotografía callejera y documental que propone una mirada íntima y honesta sobre la vida cotidiana en Cuenca. A través de escenas espontáneas captadas tanto en formato analógico como digital, Andrés Calderón retrata personajes de la ciudad: vendedores ambulantes, lustrabotas, curanderos y transeúntes anónimos que configuran los latidos silenciosos de la urbe. El proyecto se articula como un ejercicio de memoria visual, donde la fe, las costumbres, los oficios y los rostros adquieren protagonismo sin artificios ni poses. La obra dialoga entre la nostalgia del carrete fotográfico y la precisión del formato digital, estableciendo un contraste entre lo efímero y lo permanente.

Vértices en Cinerama es un libro de poesía contemporánea que articula una poderosa propuesta estética a través de la analogía entre la imagen cinematográfica y la palabra poética. La obra se organiza en “rollos” y “cámaras”, como si cada poema fuera una secuencia visual donde confluyen la memoria, la identidad, el cuerpo, la violencia, el amor, la migración, la fe, la política y la herida social. Con un lenguaje simbólico y experimental, el autor construye un universo fragmentado donde lo íntimo y lo colectivo dialogan constantemente. Los textos abordan el dolor, la denuncia, la pérdida, la resistencia y la búsqueda de sentido desde múltiples voces y territorios, integrando referentes literarios, culturales y populares.

Seres de nuestro tiempo es una colección de ensayos que reflexiona, desde el materialismo histórico, sobre la condición humana en el siglo XXI frente al avance del tecnoneoliberalismo, la inteligencia artificial, el capitalismo de la vigilancia y la crisis de la memoria histórica. A través de referencias filosóficas, políticas y culturales, la obra examina cómo la tecnología, el consumo, la banalización de la vida cotidiana y el control algorítmico reconfiguran la identidad, el deseo, el tiempo y la noción de humanidad. El libro propone la memoria, la crítica y la resistencia como actos fundamentales para recuperar lo humano frente a las nuevas formas de dominación.

Memorias ocultas de la ciudad de Cuenca, es un libro–cómic de Juan Carlos Chuquiguanga, que nos invita a recorrer esos pasajes curiosos de nuestra ciudad de los que poco se habla. Los amantes de la narrativa gráfica pueden descubrir una Cuenca distinta, vista desde la creatividad, la investigación y el trazo único de su autor.

La Editorial Municipal de la Dirección de Cultura, Recreación y Conocimiento, propone la creación y la ejecución de estrategias que articulen al ecosistema cultural en torno al libro, la lectura y la escritura —es decir, a agentes públicos, privados, particulares y comunitarios— para trabajar en favor de estos procesos creativos a los que se reconoce como prácticas indispensables para la transformación social, el desarrollo, la participación ciudadana y la reducción de las brechas de desigualdad social. La lectura genera capacidades reflexivas y críticas, desarrolla el sentido estético y es fuente de recreación y gozo, en consecuencia, debe mirarse como un asunto prioritario y transversal en la agenda pública.

La obra es una antología de crónicas escritas entre 2019 a 2024, que recoge temas en torno a la historia de las bananeras en Ecuador, al abuso sexual, la política en el contexto de violencia en Ecuador y la búsqueda, en general, por ponerse en el lugar del otro para comprender lo ocurrido.

César Dávila Andrade es uno de los poetas hispanoamericanos con menor difusión en la lengua española; pero es, sin lugar a dudas, el poeta más importante del Ecuador de la primera mitad del siglo XX y uno de los nombres de la poesía de vanguardia en nuestra lengua. La literatura ecuatoriana da un giro inusitado a partir de su poesía. Su obra ha conseguido una gran cantidad de seguidores y discípulos. El dominio del lenguaje poético y la diversidad de temas y formas lo convierten en alguien digno de admiración y respeto entre sus contemporáneos.

La otra lluvia es un poemario que explora la memoria, la infancia, el amor, la pérdida y la fugacidad del tiempo a través de la imagen persistente de la lluvia. El libro se configura como un viaje interior, donde el yo poético busca comprender el lenguaje del mundo: las voces de la naturaleza, los sonidos de la ciudad, las huellas del recuerdo y las palabras que nunca logran abarcar lo vivido. Los poemas transitan entre escenarios íntimos y colectivos. En todos ellos se repite la tensión entre la permanencia y la disolución, entre el deseo de nombrar y el silencio inevitable. El libro también reflexiona sobre la imposibilidad de recuperar lo que se ha ido —lugares, personas, instantes— y sobre cómo la poesía se convierte en el único medio para preservarlos, aunque siempre desde la fragilidad.